Storsatsar med reseutställning
Nyheter Under våren och sommaren 2021 presenterar Vandalorum Resan som redskap, en utställning där besökaren får följa med på nordiska formgivares resor världen över. Att resa har spelat en avgörande roll för många formgivare, arkitekter och konsthantverkare i de avlägsna nordiska länderna. Förutom nya idéer och influenser har det möjliggjort möten med okända material och tillverkningsmetoder, gett kunskap och utvecklingsmöjligheter, skapat värdefulla kontakter med likasinnade, samt genererat samarbeten och utvecklingsprojekt. För vissa har resandet varit en direkt nödvändighet för att undkomma ohållbara eller rent av livshotande situationer.
Produktbild med formgivaren Ilmari Tapiovaara från utvecklingsprojekt på Mauritius 1974. Foto: Designmuseet, Helsingfors [1/3]
Kaj Francks resedagbok från Japan 1956. Foto: Paavo Lehtonen [2/3]
Privata foton från Hans J Wegners semestervistelse med familjen vid havet, där han fick inspiration till vilstolen Flag Halyard, 1950. Foto: Hans J. Wegners Tegnestue I/S [3/3]
Under våren och sommaren 2021 presenterar Vandalorum Resan som redskap, en utställning där besökaren får följa med på nordiska formgivares resor världen över. Att resa har spelat en avgörande roll för många formgivare, arkitekter och konsthantverkare i de avlägsna nordiska länderna. Förutom nya idéer och influenser har det möjliggjort möten med okända material och tillverkningsmetoder, gett kunskap och utvecklingsmöjligheter, skapat värdefulla kontakter med likasinnade samt genererat samarbeten och utvecklingsprojekt. För vissa har resandet varit en direkt nödvändighet för att undkomma ohållbara, eller rent av livshotande situationer.
Genom filmer, fotografier, resedagböcker, brev och vykort, ger utställningen en närmare inblick i resor som gjorts från 1940-talet till i dag. Parallellt med denna dokumentation visas de föremål, byggnader och andra projekt som skapats på resmålet eller efter hemkomst. Utställningen och dess katalog tar sig också an de konsekvenser resorna fått, samt på vilket sätt de förändrats sedan 1940-talet: från att ha varit omsorgsfullt planerade och kostsamma långfärder, till att bli så tillgängliga att de blivit en del av vardagen till att de det senaste året närmast helt ha omöjliggjorts pga pandemin.
40 nordiska formgivare, arkitekter och konsthantverkare (enskilda eller grupp) ingår i utställningen:
Alvar Aalto, Iman Aldebe, Vivianna Torun Bülow-Hübe, COMPANY, Ingrid Dessau, Sverre Fehn, Rasmus Fenhann, Kaj Franck, Josef Frank, Glimpt, Saara Hopea, Karen Ihle & Jens Eliasen, Fujiwo Ishimoto, Maija Isola, Arne Jacobsen, Ville Kokkonen & Harri Koskinen, Samu-Jussi Koski, Henrik Kubel, Yrjö Kukkapuro, Anne Mette Larsen, Lisa Larson, Bruno Mathsson, Antti & Vuokko Nurmesniemi, Margrethe Odgaard, Masayoshi Oya, Raili & Reima Pietilä, Grete Prytz Kittelsen, Åsa Pärson, Tina Ratzer, Anders Herwald Ruhwald, Ingegerd Råman, Kustaa Saksi, Kyllikki Salmenhaara, Ramona Salo Myrseth, Johanna Seelemann & Björn Steinar, Brynjar Sigurðarson, Ilmari Tapiovaara, Mats Theselius, Jørn Utzon, Hans J. Wegner
Utställningen är producerad i samarbete mellan Vandalorum, Designmuseet i Helsingfors och Kunstmuseet i Tønder, Danmark.
Curatorer: Anna Vihma, Elna Svenle och Anne Blond
Utställningsarkitekt: Henri Halla-Aho
Grafisk design: Kobra
Utställningen möjliggörs av Nordisk kulturfond, Letterstedtska föreningen, Clara Lachmanns Stiftelse och Estrid Ericsons Stiftelse.
Källa: Pressmeddelande från Vandalorum